{"id":35416,"date":"2021-05-16T16:49:34","date_gmt":"2021-05-16T14:49:34","guid":{"rendered":"https:\/\/stefan-taege.de\/kasia\/?p=35416"},"modified":"2021-05-16T16:49:34","modified_gmt":"2021-05-16T14:49:34","slug":"kunst-beduerfnis-nach-persoenlichem-ausdruck","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stefan-taege.de\/kasia\/2021\/05\/16\/kunst-beduerfnis-nach-persoenlichem-ausdruck\/","title":{"rendered":"Kunst – Bed\u00fcrfnis nach pers\u00f6nlichem Ausdruck"},"content":{"rendered":"

Kreative Prozesse haben mich seit jeher begleitet, schon seit meiner fr\u00fchesten Kindheit. Ob es nun das Schreiben war oder das Malen (f\u00fcr Bastelarbeiten war ich nicht so zu haben), immer hatte ich das Bed\u00fcrfnis, mich irgendwie auszudr\u00fccken. Im Kindergarten entstanden auf ausrangiertem, einseitig mit Schreibmaschine beschriebenem Papier kleine, bunte Kunstwerke: Prinzessinnen, G\u00e4rten, H\u00e4usle. Am liebsten malte ich Menschen. Mit kleinen K\u00f6rpern und riesengro\u00dfen K\u00f6pfen, wie es kleine Kinder so malen. <\/p>\n

Mit f\u00fcnf Jahren wollte ich unbedingt Ballkleider f\u00fcr meine Mutter entwerfen. Lach, ich glaube, sie hat die Bilder sogar noch…<\/p>\n

Irgendwann, als ich gr\u00f6\u00dfer wurde, griff ich zu Pinsel und Farben. Ich bevorzugte das Bunte, das Farbige; an Schwarzwei\u00df konnte ich mich nie so richtig erfreuen. So fand der Bleistift bei mir nur als Werkzeug f\u00fcr die Grundskizze Anwendung, der Rest wurde mit Farbe bef\u00fcllt. Manche Werke malte ich zu ende, manche blieben unvollendet liegen und sind es immer noch. Und war ich einmal in einem kreativen Prozess drinnen, durfte dieser um nichts auf der Welt gest\u00f6rt oder gar unterbrochen werden. Wehe, meine Mutter wollte mir dann solch profane Aufgaben wie den Abwasch auftragen. Das war einer K\u00fcnstlerin nicht w\u00fcrdig. Und nach dem (m\u00fcrrisch) erledigten Abwasch machten die Pinsel und die Farben dann auch keinen Spa\u00df mehr.<\/p>\n

Interessant war die Beobachtung, dass ein Bild oder ein Kunstwerk nur bedingt von vorne herein geplant werden kann. Ein Kunstwerk entwickelt sich oft erst im Entstehungsprozess zu dem, was es einmal werden will. Am sch\u00f6nsten wurden die Bilder, bei denen ich vollkommen frei war von Vorgaben jeglicher Art, auch von meinen eigenen Erwartungen. Ich schaffte es nie, das zu malen, was ich sollte; dagegen mallte ich immer das, was ich konnte und was mir mein Pinsel befahl.<\/p>\n

Das zeigt sich auch heute noch an den vielen Challenges; Kasia macht kaum das, was sie soll und denkt sich oft was anderes aus…<\/p>\n

Der Kunstunterricht wurde zu einer kleinen Bew\u00e4hrungsprobe. Kasia, der kleine Streber, hing alle Kinder ab. Die Lehrer taten es sich schwer; einerseits waren die Bilder mit Abstand die besten, am Grundschulniveau gemessen, andererseits mochte kein Lehrer Besserwisser, der ihnen beibrachte, wie man f\u00fcr Baumrinde den richtigen Farbton mischt (immer mit einem kleinen Schuss violett…).<\/p>\n

Dann, mit Beginn der Pubert\u00e4t, verlor sich das K\u00fcnstlerische.<\/p>\n

Nein, halt, ich schrieb noch Gedichte. Ganz lange, schmerzerf\u00fcllte Gedichte, wie es eine f\u00fcnfzehnj\u00e4hrige tut, um den Verlust ihrer gro\u00dfen Liebe zu verkraften (sprich: er hat mich auf dem Schulhof nicht angeguckt, heul…). Hm, aus der heutigen Sicht waren die Gedichte besser als die Bilder. Und aus der heutigen Sicht waren die Bilder grottig. Es gibt im Nachhinein kaum eines, mit dem ich zufrieden bin.<\/p>\n

Was ist daraus geworden? Nicht viel. Wisst ihr, eigentlich habe ich kein nennenswertes Talent, auch wenn meine Mutter immerzu das Gegenteil beteuert hat (was bin ich froh, dass es damals noch kein GZSZ gab…). Und da ich lange Zeit keinen Stift oder Pinsel mehr in der Hand hatte, fallen mir selbst einfache Dinge unglaublich schwer. Was ich noch nie zeichnen konnte, sind H\u00e4nde. Oh, H\u00e4nde waren so schwierig! Bei mir sahen sie immer irgendwie missraten aus.<\/p>\n

Ich denke, der wahre Grund daf\u00fcr, den Pinsel zur Seite gelegt zu haben, war die fehlende Ruhe, die mit dem Beginn eines Berufslebens einhergeht. Kunst braucht Freiraum, Kunst braucht Zeit; man ist nicht kreativ nur von achtzehn bis zweiundzwanzig Uhr. Vielleicht spricht man deshalb von „brotloser Kunst“. Menschen, die mit dem Broterwerb besch\u00e4ftigt waren, hatten weder Zeit noch die Mu\u00dfe, sich k\u00fcnstlerisch auszudr\u00fccken. Man ist involviert, rennt irgendwohin, die verbliebene freie Zeit ist streng reglementiert. Da bleibt nur wenig Raum, um etwas zu erschaffen, um sich selbst zu finden. Man teilt sich auf zwischen Arbeit, Erholung, Partner und Freunden. Im Urlaub f\u00e4llt so viel an. Oder man will die Welt sehen, wie ich. Und hat man eine ruhige Minute, so ist sie doch zu wenig.<\/p>\n

Zwischendurch bahnt sie sich jedoch ihren Weg, die Freude am Malen. Sei es auf der Tagung, wo ich \u00fcber Stunden gedankenverloren ganze Fantasielandschaften mit dem Kugelschreiber auf mein Blatt kritzele. Da habe ich letztens eins auf die L\u00f6ffel bekommen. Ich soll doch bitte zuh\u00f6ren, nicht zeichnen…<\/p>\n

Ich verwende meine Kreativit\u00e4t nun f\u00fcrs schreiben. Da muss ich vorher wenigstens keine Farben anmischen. Und auf die L\u00f6ffel gibt es auch nicht.<\/p>\n

Kunst ist der Begriff der diesw\u00f6chigen Fotochallenge #17 von Royusch unterwegs<\/a>. Und im Gegensatz zu Rolands bisherigen, eher abstrakten Begriffen wie unten<\/a>, Wort<\/a> oder Textur<\/a> fiel mir die Umsetzung diesmal leicht. Wir bewegen uns im kreativen Bereich; danke, Roland, dass du den Begriff doch nicht ge\u00e4ndert hast \ud83d\ude09<\/em><\/p>\n

So… jetzt mach ich mich mal auf die Suche nach einem Bild, das ich euch auch zeigen kann, ohne im Boden zu versinken…<\/p>\n

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Ich fand das Original, Picassos „Mutter mit Kind“ wundersch\u00f6n. Die Schulaufgabe war gewesen, sich eine Kunstpostkarte auszusuchen und sie nachzumalen. Da ich schon immer lieber Menschen malte als Landschaften und mich charakterstarke Gesichter faszinierten, w\u00e4hlte ich diese aus. Der Ausdruck im Gesicht der jungen Frau ist einmalig, wenn man das Original betrachtet. Ich war damals untr\u00f6stlich, ihn nicht hinbekommen zu haben. Doch im Gro\u00dfen und Ganzen war ich ganz zufrieden mit dem Bild; um ein besseres Gef\u00fchl f\u00fcr Proportionen zu haben, h\u00e4tte ich im Nachhinein eine Staffelei verwenden k\u00f6nnen, damit das Bild aufrecht steht. Ach, und \u00d6lfarben statt Aquarell… \ud83d\ude42<\/p>\n